“RUMORI FUORI SCENA”
Incontri con i protagonisti della Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza
a cura di Nicola Cavallari
Si inizia mercoledì 26 novembre alle ore 17.30 al Teatro Filodrammatici con Valter Malosti e la compagnia in scena con “I due gemelli veneziani”
Si chiamerà “Rumori fuori scena” il ciclo di incontri con i protagonisti della Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza. Le compagnie ospiti del cartellone Prosa incontreranno il pubblico nel pomeriggio del secondo giorno di permanenza nella nostra città: appuntamento al Teatro Filodrammatici alle ore 17.30.
A curare “Rumori fuori scena” di Teatro Gioco Vita sarà Nicola Cavallari, attore e regista. Il progetto è proposto con l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano nell’ambito del programma “InFormazione Teatrale”.
Un incontro informale, una sorta di chiacchierata degli artisti con gli spettatori più affezionati. Per parlare non solo dello spettacolo in scena ma anche di progetti artistici, esperienze teatrali, curiosità. Per conoscere meglio, appunto “fuori scena”, i protagonisti della Stagione di Prosa del Teatro Municipale 2022/2023, direzione artistica di Diego Maj, la diciannovesima organizzata da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri e Comune di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano.
Si inizia mercoledì 26 ottobre con Valter Malosti e la Compagnia in scena con “I due gemelli veneziani”, regia di Valter Malosti, produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Teatro Piemonte Europa, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Metastasio di Prato.
Sarà poi la volta, mercoledì 16 novembre, della Compagnia in scena con “Il delitto di via dell’Orsina”, adattamento e regia di Andrée Ruth Shammah, produzione Teatro Franco Parenti e Fondazione Teatro della Toscana.
Si sta verificando per dicembre l’eventuale incontro con Claudio Bisio, ospite al Teatro Municipale di Piacenza con “La mia vita raccontata male”, regia di Giorgio Gallione, produzione del Teatro Nazionale di Genova.
Nel 2023 confermati gli appuntamenti di mercoledì 25 gennaio (con la Compagnia in scena con “Moby Dick alla prova”, uno spettacolo di Elio De Capitani, coproduzione Teatro dell’Elfo e Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale) e di mercoledì 8 marzo (con Anna Foglietta e Paola Minaccioni in scena con “L’Attesa”, regia di Michela Cescon, produzione Teatro di Dioniso e Teatro Stabile del Veneto).
In corso di verifica la disponibilità di Virginia Raffaele, che sarà in scena al Teatro Municipale di Piacenza con “Samusà, regia di Federico Tiezzi, produzione ITC2000, a incontrare il pubblico nel pomeriggio di giovedì 12 gennaio.
Chiuderà il ciclo “Rumori fuori scena” 2022/2023 mercoledì 5 aprile l’incontro con Ambra Angiolini e Arianna Scommegna in scena con “Il nodo”, regia di Serena Sinigaglia, produzione Goldenart Production e Società per Attori.
Il programma e l’orario di inizio degli appuntamenti di “Rumori fuori scena” potrebbero subire variazioni per le esigenze delle compagnie ospiti.
LOCANDINA
VOLANTINO
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi
tel. 0523.332613, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it
Teatro Municipale di Piacenza| martedì 25 e mercoledì 26 ottobre 2022 | ore 21
I DUE GEMELLI VENEZIANI
di Carlo Goldoni – adattamento Angela Demattè, Valter Malosti – regia Valter Malosti
con Marco Foschi, Danilo Nigrelli, Marco Manchisi, Irene Petris, Alessandro Bressanello, Anna Gamba,
Valerio Mazzucato, Camilla Nigro, Vittorio Camarota, Andrea Bellacicco
produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Teatro Piemonte Europa,
Teatro Stabile del Veneto, Teatro Metastasio di Prato
mercoledì 26 ottobre 2022 – ore 17.30 – Teatro Filodrammatici
RUMORI FUORI SCENA a cura di Nicola Cavallari – incontri con i protagonisti della Stagione di Prosa
Valter Malosti e la Compagnia in scena con “I due gemelli veneziani” incontrano il pubblico
Valter Malosti, premio Ubu 2009 come miglior regia, si confronta per la prima volta in carriera con il genio artistico di Carlo Goldoni, e lo fa con un’opera divertente e trascinante: “I due gemelli veneziani”. Con lo spettacolo in scena al Teatro Municipale di Piacenza martedì 25 e mercoledì 26 ottobre alle ore 21 entra nel vivo la Stagione di Prosa 2022/2023, direzione artistica di Diego Maj, la diciannovesima edizione organizzata da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren e il contributo di Mic e Regione Emilia-Romagna. Dopo l’avvio del cartellone Altri Percorsi il 18 ottobre, con “I due gemelli veneziani” si inaugura il cartellone Prosa.
Mercoledì 26 ottobre alle ore 17.30 al Teatro Filodrammatici Valter Malosti e la Compagnia in scena con “I due gemelli veneziani” incontrano il pubblico. L’appuntamento inaugura “Rumori fuori scena”, il ciclo di incontri con i protagonisti della Stagione di Prosa 2022/2023 del Teatro Municipale di Piacenza a cura di Nicola Cavallari, attore e regista. Un progetto proposto da Teatro Gioco Vita con l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano nell’ambito del programma “InFormazione Teatrale”.
“I due gemelli veneziani” è una macchina di divertimento con un intreccio fatto di duel¬li, amori, fughe, ritrovamenti, in cui svetta la magnifica invenzione dei gemelli identici ma op¬posti caratterialmente: uno sciocco l’altro scaltro. Allo stesso tempo questo testo è anche una farsa nera sulla famiglia, l’identità, l’amore e la morte. I personaggi non sanno leggere o tenere a freno le proprie emozioni e i propri sentimenti, e que¬sto provoca alternativamente il riso e fa sfiorar loro la tragedia o li fa sprofondare in essa.
Con l’adattamento del testo goldoniano di Angela Demattè e Valter Malosti, lo spettacolo prodotto da Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Teatro Piemonte Europa, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Metastasio di Prato vede in scena Marco Foschi, Danilo Nigrelli, Marco Manchisi, Irene Petris, Alessandro Bressanello, Anna Gamba, Valerio Mazzucato, Camilla Nigro, Vittorio Camarota, Andrea Bellacicco, diretti da Valter Malosti. Firmano scene e luci Nicolas Bovey, costumi Gianluca Sbicca, progetto sonoro G.U.P. Alcaro, cura del movimento Marco Angelilli.
“I due gemelli veneziani” è un viaggio affascinante che rivela quella grazia eversiva degli attori che tra la fine del ‘500 e la fine del ‘700 dominarono le scene teatrali europee, con una tecnica che combinava improvvisazione, ruoli multipli, maschera e un uso del corpo che potrebbe ricordarci la nostra danza contemporanea. È una ricerca sulla nostra lingua, anzi le nostre lingue: Testori, Pasolini, Gadda, Roberto Longhi; ma anche Fellini, Patrizia Valduga e Antonio Tarantino, questi i riferimenti per una profonda ricerca sulla lingua, che recupera un italiano più sporco e ruvido, in un labirinto di vicoli dove regna l’assoluta centralità del gioco dell’attore. È un testo che nelle mani di Malosti svela inedite prospettive e finestre sulla contemporaneità.
Di Valter Malosti al Teatro Municipale ricordiamo “Signorina Giulia” di Strindberg nel febbraio 2012, spettacolo di cui Malosti firmava regia, versione italiana e adattamento e che lo vedeva in scena con Federica Fracassi e Valeria Solarino.
“TRE PER TE” Stagione di prosa 2022/2023 del TEATRO MUNICIPALE di Piacenza
direzione artistica Diego Maj
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA direzione artistica Diego Maj
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
in collaborazione con
FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO e IREN
con il contributo di
MIC e REGIONE EMILIA – ROMAGNA
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Teatro Municipale di Piacenza (Via Verdi 41)
martedì 25 e mercoledì 26 ottobre 2022 ore 21 – PROSA
I DUE GEMELLI VENEZIANI
di Carlo Goldoni – adattamento Angela Demattè, Valter Malosti
regia Valter Malosti
scene e luci Nicolas Bovey
costumi Gianluca Sbicca
progetto sonoro G.U.P. Alcaro
cura del movimento Marco Angelilli
assistente alla regia Jacopo Squizzato
con
Marco Foschi, ZANETTO / TONINO
Danilo Nigrelli, PANCRAZIO
Marco Manchisi, ARLECCHINO / PULCINELLA
Irene Petris, BEATRICE
Alessandro Bressanello, IL DOTTOR BALANZONI / TIBURZIO
Anna Gamba, ROSAURA
Valerio Mazzucato, BRIGHELLA / BARGELLO
Camilla Nigro, COLOMBINA
Vittorio Camarota, FLORINDO
Andrea Bellacicco, LELIO / FACCHINO
produzione Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale, TPE – Teatro Piemonte Europa, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Metastasio di Prato
si ringrazia il maestro mascheraio Stefano Perrocco di Meduna per la maschera di Pulcinella indossata da Marco Manchisi
LA COMPAGNIA INCONTRA IL PUBBLICO
Teatro Filodrammatici di Piacenza (Via San Siro 9)
mercoledì 26 ottobre 2022 – ore 17.30 – “RUMORI FUORI SCENA” a cura di Nicola Cavallari
VALTER MALOSTI e la COMPAGNIA in scena con “I due gemelli veneziani” INCONTRANO IL PUBBLICO
(ingresso gratuito)
PROGRAMMA DI SALA
INFORMAZIONI
Biglietti Prosa e Altri Percorsi
Platea € 30 (intero) 28 (convenzioni) 26 (ridotto)
Posto Palco € 28 (intero) 26 (convenzioni) 24 (ridotto) – Ingresso Palchi € 17 (intero) 16 (convenzioni) 15 (ridotto)
Galleria numerata € 23 (intero) 22 (convenzioni) 21 (ridotto)
Loggione numerato € 14 (intero) 13 (convenzioni) 12 (ridotto) – Studenti 13 (posto in Galleria)
Biglietteria
TEATRO GIOCO VITA via San Siro 9 – 29121 Piacenza
Dal martedì al venerdì ore 10-16, sabato ore 10-13.
Tel. 0523.315578, e-mail biglietteria@teatrogiocovita.it
Prevendita online: https://www.vivaticket.com/
Il giorno dello spettacolo la biglietteria è attiva anche a partire dalle ore 19 al Teatro Municipale.
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi
tel. 0523.332613, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it
FESTIVAL DI TEATRO CONTEMPORANEO “L’ALTRA SCENA” direzione artistica Jacopo Maj
PIACENZA _ MERCOLEDÌ 12 OTTOBRE
Teatro Gioia – ore 21
“L’INVENTARIO ANIMATO”
restituzione finale del master su attore, movimento, animazione
condotto da Claire Heggen della compagnia Théâtre du Mouvement (Francia)
nell’ambito del progetto di Teatro Gioco Vita “Animateria Workshops 2022”
evento speciale del Festival (ingresso gratuito)
A Piacenza si chiude definitivamente l’edizione 2022 del Festival di teatro contemporaneo “L’altra scena” con un evento speciale al Teatro Gioia dedicato al teatro di figura: mercoledì 19 ottobre alle ore 21 è in programma “L’inventario animato”, restituzione finale del master su attore, movimento, animazione condotto da Claire Heggen della compagnia Théâtre du Mouvement (Francia).
Appuntamento gratuito, dopo il quale andrà in archivio l’undicesimo festival che vede la direzione artistica di Jacopo Maj e organizzato da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri di Piacenza, il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren e la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita.
Claire Heggen non ha bisogno di presentazioni: il suo lavoro artistico e pedagogico è conosciuto in tutto il mondo. In quanto formatrice ha sviluppato, in oltre quarant’anni, un’importante ricerca sull’attore/soggetto e sull’attore nel suo rapporto con l’oggetto, i materiali, la maschera e il burattino, che ne hanno fatto un riferimento imprescindibile, a livello internazionale, nel campo della pedagogia per il teatro di figura. Per questi motivi il master da lei condotto, incentrato sulla trasmissione dei fondamentali del teatro di figura, è stato riservato a formatori professionisti. Il gruppo dei partecipanti è al lavoro al Teatro Gioia di Piacenza da giovedì 13 ottobre e al termine del percorso insieme a Claire Heggen condividerà con il pubblico i risultati della ricerca artistica realizzata durante il master, tra teatro d’attore, movimento e animazione.
Vedremo in scena Alessandra Amicarelli, Deniz Azhar Azari, Beatrice Baruffini, Roberta Colombo, Andrea Coppone, Emanuela Dall’Aglio, Marco Ferro Nicoletta Garioni, Luana Gramegna, Carola Maternini, Nadia Milani, Luca Ronga, Valeria Sacco, Carla Taglietti. Sono un gruppo di artisti che fanno parte del corpo docente del corso di formazione professionale “Animateria” che dal 2018/2019 per tre edizioni si è svolto a Piacenza grazie a Teatro Gioco Vita e che sarà riproposto nel 2023. Nel 2022 l’attività pedagogica del centro di produzione teatrale piacentino si è concentrata sul progetto “Animateria Workshops”, un programma di quattro master nel periodo settembre-dicembre 2022 concepiti come occasioni di aggiornamento per artisti e formatori. Progetto formativo che fa parte del programma “InFormazione Teatrale” proposto a Piacenza con l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
“L’ALTRA SCENA” Festival di teatro contemporaneo 2022
direzione artistica Jacopo Maj
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
con il sostegno di FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
con la collaborazione di ASSOCIAZIONE AMICI DEL TEATRO GIOCO VITA
con il contributo di
MINISTERO DELLA CULTURA
REGIONE EMILIA ROMAGNA
Mercoledì 19 ottobre 2022 – FESTIVAL L’ALTRA SCENA
Teatro Gioia – ore 21
L’INVENTARIO ANIMATO
restituzione finale del master su attore, movimento, animazione
condotto da Claire Heggen della compagnia Théâtre du Mouvement (Francia)
nell’ambito del progetto di Teatro Gioco Vita “Animateria Workshops 2022”
in scena Alessandra Amicarelli, Deniz Azhar Azari, Beatrice Baruffini, Roberta Colombo, Andrea Coppone, Emanuela Dall’Aglio, Marco Ferro, Nicoletta Garioni, Luana Gramegna, Carola Maternini, Nadia Milani, Luca Ronga, Valeria Sacco, Carla Taglietti
(ph Christophe Loiseau)
TEATRO GIOIA via Melchiorre Gioia 20/a – telefono 0523.1860191
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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Teatro Gioco Vita al Festival des P‘tits Malins per il debutto francese de “Il piccolo Re dei Fiori”, spettacolo coprodotto con il Balletto di Roma:
appuntamento a Thonon-les-Bains mercoledì 19 ottobre, anteprime domani martedì 18 ottobre
In programma nelle stesse giornate anche due laboratori sul teatro d’ombre a Evian e Thonon a cura di Fabrizio Montecchi
Il debutto in live streaming a causa dell’emergenza sanitaria nel febbraio 2021 da un Teatro Filodrammatici di Piacenza deserto, la “prima” alla presenza del pubblico nel luglio 2021 a Milano al Teatro Fontana nell’ambito del Festival “Segnali”. Finalmente è arrivata anche l’ora del debutto francese per “Il piccolo Re dei Fiori” di Teatro Gioco Vita, fiaba per musica, ombre e danza dall’omonimo libro di Květa Pacovská, spettacolo realizzato in coproduzione con il Balletto di Roma e firmato da Valerio Longo e Fabrizio Montecchi.
La versione francese “Le petit Roi des Fleurs” sarà presentata a Thonon-les-Bains all’Espace Maurice Novarina nel programma del Festival des P‘tits Malins: appuntamento mercoledì 19 ottobre alle ore 10.30, preceduto da due recite scolastiche in calendario martedì 18 ottobre alle ore 9.30 e alle ore 10.30.
Giunto alla sua settima edizione, il Festival si svolge nella seconda metà di ottobre con proposte dedicate al teatro, all’editoria e al cinema nel territorio del Chablais in Alta Savoia, con eventi a Thonon, Évian, Publier, Allinges, Bons-en-Chablais, Sciez, Cervens, Veigy-Foncenex e anche nella vicina Svizzera.
È organizzato dalla Maison des Arts du Léman, con cui Teatro Gioco Vita ha stretto rapporti ormai da anni e che tra le altre cose ha coprodotto nel 2020 lo spettacolo “Sonia e Alfredo”.
“Il piccolo Re dei Fiori” è un progetto intorno al quale si sono ritrovate due storiche strutture del teatro e della danza come Balletto di Roma e Teatro Gioco Vita con l’obiettivo di esplorare una forma di contaminazione tra linguaggi come la danza, l’ombra e la musica, pensandola espressamente per i più piccoli.
Le coreografie sono di Valerio Longo, la regia e le scene di Fabrizio Montecchi. In scena i danzatori Marcello Giovani e Isabella Minosi. Le musiche sono di Paolo Codognola, le sagome di Nicoletta Garioni e Agnese Meroni (tratte dai disegni di Květa Pacovská), i costumi di Sara Bartesaghi Gallo e Nicoletta Garioni, le luci di Anna Adorno.
Le voci della versione francese dello spettacolo sono di Noëmi Waysfeld e Ulysse Manhes, mentre nella versione italiana sono di Valeria Barreca e Tiziano Ferrari. La drammaturgia è firmata Enrica Carini e Fabrizio Montecchi con la collaborazione di Valerio Longo e Francesca Magnini. Le scene e gli oggetti scenici sono realizzati da Giovanni Mutti, Nicoletta Garioni e Agnese Meroni.
Alla trasferta a Thonon-les-Bains per il debutto francese, oltre ai danzatori Marcello Giovani e Isabella Minosi e ai tecnici Anna Adorno e Cesare Lavezzoli impegnati nella messa in scena dello spettacolo, partecipano il regista Fabrizio Montecchi e Helena Tirén dell’ufficio produzione e distribuzione spettacoli di Teatro Gioco Vita.
Collateralmente alla presentazione della fiaba per musica, ombre e danza tratta dal libro di Květa Pacovská, il Festival des P‘tits Malins propone anche due laboratori universitari sul teatro d’ombre a cura di Fabrizio Montecchi, che si terranno il 18 e 19 ottobre rispettivamente a Evian e a Thonon.
“Il piccolo Re dei Fiori” è una fiaba. Della fiaba c’è il classico “C’era una volta” e anche l’immancabile “Re” che però qui è piccolo e curioso, vive in solitudine, ama il suo giardino e ha le tasche piene di bulbi di tulipano. “Il piccolo Re dei Fiori” è anche una storia che racconta di due giovani che abitano uno di fronte all’altra. Così vicini eppure così lontani da non aver mai incrociato i loro sguardi. “Il piccolo Re dei Fiori” è, infine, uno spettacolo dove il tema della ricerca della felicità è reso con leggerezza e poesia, grazie a una trama semplice ed essenziale e un immaginario esuberante e fantasioso. Con il contrappunto di poche ma importanti parole, il racconto prende forma scenica grazie a un ricco tessuto musicale che accompagna e sostiene le spettacolari immagini d’ombra di Teatro Gioco Vita, tratte dalle splendide illustrazioni di Květa Pacovská, e gli espressivi gesti dei due danzatori-interpreti del Balletto di Roma, frutto delle originali coreografie di Valerio Longo.
Piacenza, ottobre 2022
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Teatro Gioia di Piacenza
13-19 ottobre 2022
L’INVENTARIO ANIMATO Master su attore, movimento, animazione riservato a formatori
condotto da Claire Heggen della compagnia Théâtre du Mouvement / Francia
Si tratta del secondo master del programma “Animateria Workshops 2022” (4 master di teatro di figura per artisti e formatori da settembre a dicembre)
Mercoledì 19 ottobre 2022 – ore 21
La restituzione finale del laboratorio aperta al pubblico
Evento speciale del Festival di teatro contemporaneo “L’altra scena” (ingresso gratuito)
Sono un gruppo di artisti e artiste che fanno parte del corpo docente del corso di formazione professionale “Animateria” che dal 2018/2019 per tre edizioni si è svolto a Piacenza grazie a Teatro Gioco Vita e che sarà riproposto nel 2023. Sono al lavoro, da oggi, al Teatro Gioia di Piacenza con Claire Heggen, direttrice artistica del Théâtre du Mouvement, la cui ricerca artistica e pedagogica è conosciuta in tutto il mondo, incentrata sulla teatralità del movimento in un dialogo continuo con le arti del mimo, del gesto, della danza, del teatro di oggetti e di figura.
Al Teatro Gioia fino al 19 ottobre è infatti in corso il master su attore, movimento e animazione “L’INVENTARIO ANIMATO”, percorso di aggiornamento per formatori della durata di 42 ore. Il laboratorio è inserito nel progetto di Teatro Gioco Vita “Animateria Workshops”, un programma di quattro master nel periodo settembre-dicembre 2022 concepiti come occasioni di aggiornamento per artisti e formatori. Progetto formativo che fa parte del programma “InFormazione Teatrale” proposto a Piacenza con l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
Al termine del percorso il gruppo dei partecipanti insieme a Claire Heggen condividerà con il pubblico i risultati della ricerca artistica realizzata durante il master, tra teatro d’attore, movimento e animazione. La performance “L’inventario animato” andrà in scena mercoledì 19 ottobre alle ore 21 al Teatro Gioia come evento speciale del Festival di teatro contemporaneo “L’altra scena”, direzione artistica di Jacopo Maj. L’ingresso è gratuito.
Claire Heggen in quanto formatrice ha sviluppato, in oltre quarant’anni, un’importante ricerca sull’attore/soggetto e sull’attore nel suo rapporto con l’oggetto, i materiali, la maschera e il burattino, che ne hanno fatto un riferimento imprescindibile, a livello internazionale, nel campo della pedagogia per il teatro di figura. Per questi motivi il master da lei condotto, incentrato sulla trasmissione dei fondamentali del teatro di figura, è riservato a formatori professionisti.
Del gruppo di partecipanti fanno parte Alessandra Amicarelli, Deniz Azhar Azari, Beatrice Baruffini, Roberta Colombo, Andrea Coppone, Emanuela Dall’Aglio, Marco Ferro Nicoletta Garioni, Luana Gramegna, Carola Maternini, Nadia Milani, Luca Ronga, Valeria Sacco, Carla Taglietti.
Claire Heggen è direttrice artistica della Compagnie Claire Heggen – Théâtre du Mouvement, è autrice, attrice, regista e insegnante. Le sue competenze artistiche trasversali le hanno permesso di sviluppare, nella contaminazione tra teatro figura, mimo, gesto e danza, un’estetica in perpetuo rinnovamento, basata sulla nozione di teatralità del movimento. Incentrato sull’incontro tra arti e linguaggi della scena anche il suo lavoro nell’ambito della Fondation des Transversales, Accademia europea del gesto. Ha avviato la creazione del Gruppo di collegamento per le arti del mimo e del gesto (GLAM). Insegna in numerosi corsi e scuole internazionali in Francia e all’estero (Università Parigi III e Parigi VIII, UQAM Montreal, Conservatori d’Arte Drammatica, Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris, TNS Strasbourg, Institut du Théâtre de Barcelona, International Workshop Festival a Londra, TJP Strasburgo, Théâtre aux Mains Nues). Su invito di Margareta Niculescu, nel 1988, diventa docente all’ESNAM (Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette di Charleville-Mézières). Cavaliere delle Arti e delle Lettere, nel 2015 ha ricevuto il “Prix de la Transmission” dell’Institut International de la Marionnette di Charleville-Mézières.
L’esperienza di “Animateria Workshops” proseguirà con due master di 25 ore ciascuno, rispettivamente in programma in novembre e dicembre: “L’ATTORE E IL SUO DOPPIO” Laboratorio sui rapporti teatrali e attoriali tra parola, umano, artificiale condotto da Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti del Teatrino Giullare (10-13 novembre 2022); “IL RESPIRO DEI FILI” Laboratorio sull’animazione / manipolazione delle marionette a filo condotto da Remo Di Filippo e Rhoda Lopez della Compagnia Di Filippo Marionette (8-11 dicembre 2022).
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Ufficio stampa TEATRO GIOCO VITA
Simona Rossi ufficiostampa@teatrogiocovita.it tel. 338.3531271
Teatro Municipale di Piacenza| martedì 18 ottobre 2022 | ore 21 | Altri Percorsi
Geppi Cucciari
PERFETTA
testi e regia Mattia Torre – con Geppi Cucciari
produzione ITC2000 – distribuzione Terry Chegia
La prima volta di Geppi Cucciari al Teatro Municipale di Piacenza segna l’avvio della Stagione di Prosa 2022/2023, la diciannovesima con la direzione artistica di Diego Maj, organizzata da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri e Comune di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren.
La vedremo nel programma del cartellone Altri Percorsi martedì 18 ottobre alle ore 21 in “Perfetta”, l’ultimo monologo teatrale scritto da Mattia Torre, uno dei drammaturghi più influenti e attivi nella scena televisiva e teatrale italiana recentemente scomparso.
Lo spettacolo racconta un mese della vita di una donna, scandito dalle quattro fasi del ciclo femminile. La protagonista assoluta è Geppi Cucciari, per la prima volta alle prese con toni che non prediligono unicamente la comicità, ma si avventurano con profondità in sfumature anche più malinconiche e drammatiche. Sul palco interpreta una venditrice d’automobili, moglie e madre, che conduce una vita regolare nella quale trovano posto il lavoro, la famiglia, gli impegni e moltissime responsabilità. Il racconto analizza i martedì di quattro settimane differenti, giornate identiche nei ritmi ma diverse nella percezione: a causa delle variazioni delle quattro fasi del ciclo, cambiano gli stati d’animo, le reazioni, le emozioni e gli umori della protagonista.
“Perfetta” cerca di trattare con umiltà, ma anche frontalità, un tabù di cui gli uomini sanno pochissimo e di cui persino molte donne non sono così consapevoli. Un monologo nel quale trovano spazio sferzate di comicità e satira di costume, ma anche riflessioni più amare e profonde, in un delicato tentativo di consapevolezza e di empowerment femminile di cui sembra esserci un grande bisogno nel nostro tempo.
“TRE PER TE” Stagione di prosa 2021/2022 del TEATRO MUNICIPALE di Piacenza
direzione artistica Diego Maj
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA direzione artistica Diego Maj
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
in collaborazione con
FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO e IREN
con il contributo di
MIC e REGIONE EMILIA – ROMAGNA
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Teatro Municipale di Piacenza (Via Verdi 41)
martedì 18 ottobre 2022 ore 21 – ALTRI PERCORSI
Geppi Cucciari
PERFETTA
testi e regia Mattia Torre
con Geppi Cucciari
assistente alla regia Giulia Dietrich
musiche originali Paolo Fresu
costumi Antonio Marras
disegno luci Luca Barbati
produzione ITC2000
distribuzione Terry Chegia
PROGRAMMA DI SALA
INFORMAZIONI
Biglietti Prosa e Altri Percorsi
Platea € 30 (intero) 28 (convenzioni) 26 (ridotto)
Posto Palco € 28 (intero) 26 (convenzioni) 24 (ridotto) – Ingresso Palchi € 17 (intero) 16 (convenzioni) 15 (ridotto)
Galleria numerata € 23 (intero) 22 (convenzioni) 21 (ridotto)
Loggione numerato € 14 (intero) 13 (convenzioni) 12 (ridotto) – Studenti 13 (posto in Galleria)
Biglietteria
TEATRO GIOCO VITA via San Siro 9 – 29121 Piacenza
Dal martedì al venerdì ore 10-16, sabato ore 10-13.
Tel. 0523.315578, e-mail biglietteria@teatrogiocovita.it
Prevendita online: https://www.vivaticket.com/
Il giorno dello spettacolo la biglietteria è attiva anche a partire dalle ore 19 al Teatro Municipale.
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi
tel. 0523.332613, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it
Successo all’Internationale Schattentheater Festival di Schwäbisch Gmünd
Successo per “Moun” di Teatro Gioco Vita in Germania, dove lo spettacolo è andato in scena al Festival di internazionale di teatro d’ombre di Schwäbisch Gmünd. E così il centro di produzione teatrale piacentino diretto da Diego Maj prosegue le tournée all’estero, che in questa stagione 2022/2023 stanno riprendendo a pieno ritmo dopo il periodo dell’emergenza sanitaria.
Lo spettacolo tratto da “Moun” di Rascal e diretto da Fabrizio Montecchi è andato in scena al Theaterwerkstatt (Laboratorio di teatro) di Schwäbisch Gmünd nell’ambito della dodicesima edizione dell’Internationale Schattentheater Festival che ha preso il via il 7 ottobre e proseguirà fino al 13 ottobre.
In questi giorni in Germania oltre all’attrice protagonista Deniz Azhar Azari e alla tecnica Rossella Corna impegnate nella messa in scena dello spettacolo, la responsabile tecnica della compagnia d’ombre Anna Adorno.
“Moun” – portata dalla schiuma e dalle onde è una creazione del 2016 con la regia e le scene di Fabrizio Montecchi, le sagome di Nicoletta Garioni (dalle illustrazioni di Sophie), le musiche di Paolo Codognola, le coreografie di Valerio Longo, i costumi di Tania Fedeli e il disegno luci di Anna Adorno. Dedicato a un pubblico dai 5 ai 10 anni, è uno spettacolo che, nonostante tratti temi forti come l’abbandono, l’adozione, la nostalgia e la costruzione di sé, trasmette un senso di grande serenità. Questa leggerezza poetica è resa sulla scena da immagini d’ombra dai toni pastello, acquerellati, e da ritmi calmi e distesi, che donano un’atmosfera di pace che informa tutta l’azione scenica e anche la recitazione.
Lo Schwäbisch Gmünd International Shadow Theatre Festival diretto da Reiner Reusch si svolge a cadenza triennale ma a causa del covid l’ultima edizione risale a quattro anni fa. Grazie a questa vetrina, nel mese di ottobre Schwäbisch Gmünd diventa la “capitale del teatro delle ombre”: per una settimana artisti provenienti da tutto il mondo mostrano le affascinanti possibilità tecniche e artistiche che l’arte che si basa sulle luci e sulle ombre ha da offrire. Fondato nel 1988, questo festival è il più antico e in pratica l’unico al mondo specificatamente ed esclusivamente dedicato al teatro d’ombre contemporaneo. Nessun’altra vetrina offre ad artisti e pubblico un’opportunità migliore per conoscere e sperimentare lo sviluppo contemporaneo di questa forma d’arte secolare che è il teatro d’ombre, con una programmazione che propone spettacoli per grandi e piccoli, occasione per uno scambio di idee e incontri artistici nella cittadina tedesca.
Per Teatro Gioco Vita si tratta di un ritorno allo Schwäbisch Gmünd International Shadow Theatre Festival, dove nel 2015 era andato in scena con successo “Il cavaliere inesistente”.
Piacenza, ottobre 2022
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UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi
tel. 0523.332613, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it
FESTIVAL DI TEATRO CONTEMPORANEO “L’ALTRA SCENA” direzione artistica Jacopo Maj
PIACENZA _ VENERDÌ 14 OTTOBRE
Teatro Filodrammatici – ore 21
Compagnia del Sole
“MILES GLORIOSUS”
Gli adulatori sono simili agli amici come i lupi ai cani
L’ultimo spettacolo al Teatro Filodrammatici del Festival “L’altra scena” di Piacenza, direzione artistica Jacopo Maj, lo vedremo venerdì 14 ottobre alle ore 21. Si tratta del “Miles Gloriosus” di Plauto che nella versione della Compagnia del Sole diventa una straordinaria avventura espressiva, spettacolare e linguistica. Grazie alla traduzione e regia di Marinella Anaclerio e all’interpretazione di Flavio Albanese affiancato da un affiatato cast di tre attrici e cinque attori: Stella Addario, Antonella Carone, Giuseppe Ciciriello, Patrizia Labianca, Loris Leoci, Tony Marzolla, Luigi Moretti, Dino Parrotta
Ormai alle battute finali, quindi, l’edizione 2022 del Festival di teatro contemporaneo organizzato da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri di Piacenza, il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren e la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita.
il personaggio principale della commedia, è un fantastico sbruffone, un gioioso pavone, esagerato spudorato vitale. La distanza tra ciò che è e ciò che crede di essere è tale da irritare profondamente chiunque abbia un po’ di buon senso. Ci sono tempi in cui un personaggio come il suo, perfino sulla scena è troppo, risulta distante da qualsiasi possibilità di riflesso nella realtà. Ci sono tempi invece, ahimè, in cui la realtà supera di gran lunga la favola e il povero Pirgopolinice è un ritratto a tinte forti di ben più consapevoli e colpevoli vantoni…
In una Efeso simile all’originale quanto l’ambientazione di certi spaghetti western al far west, si consuma la tragicomica truffa di un gruppo di sfaccendati di vario genere ai danni di un soldato, che ha due debolezze: le donne, meglio se sposate, ed essere adulato. Ha una divisa, dunque un potere, e molti soldi, che dispensa generosamente per soddisfare questi peccatucci. Ma l’eccesso è sempre un vizio… a prescindere dal contesto.
«Non si può certo definire Plauto un moralista – spiega Marinella Anaclerio nelle note di regia – di quelli che per punire il vizio chiama in causa la virtù, semmai un cinico commediante, che da commediante racconta di gente che non vedendo in giro molti ideali per cui valga la pena essere coerenti, cerca di sopravvivere e divertirsi, e forse anche di vendicarsi un po’ di essere costretta a recitare per vivere… Ed è questo piacere dell’attore, questo gusto per la citazione teatrale, sempre in agguato nel testo, che ha comportato per me il principale obiettivo nel costruire il gioco scenico. Insomma una commedia adatta ai tempi di grandi commedianti in cui viviamo. La struttura linguistica delle commedie plautine è incredibilmente varia: parti in prosa, recitativi ed “arie”, i cantica appunto, dei quali le partiture sono andate perdute. Ho cercato di rendere tale ricchezza lavorando ad una traduzione drammaturgica, cioè una traduzione che fosse già una proposta di regia, forzando in alcuni casi l’assetto di un personaggio in funzione della resa generale del testo».
“L’ALTRA SCENA” Festival di teatro contemporaneo 2022
direzione artistica Jacopo Maj
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
con il sostegno di FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
con la collaborazione di ASSOCIAZIONE AMICI DEL TEATRO GIOCO VITA
con il contributo di
MINISTERO DELLA CULTURA
REGIONE EMILIA ROMAGNA
Venerdì 14 ottobre 2022 – FESTIVAL L’ALTRA SCENA
Teatro Filodrammatici – ore 21
Compagnia del Sole
MILES GLORIOSUS
Gli adulatori sono simili agli amici come i lupi ai cani
di Tito Maccio Plauto
traduzione e regia Marinella Anaclerio
con Flavio Albanese, Stella Addario, Antonella Carone, Giuseppe Ciciriello, Patrizia Labianca, Loris Leoci, Tony Marzolla, Luigi Moretti, Dino Parrotta
scena Pino Pipoli
costumi Stefania Cempini
disegno luci Mauro Marasà
assistente alla regia Antonella Ruggiero
durata: 1h 50’
(ph Giacinto Mongelli)
Programma di sala
BIGLIETTI “MILES GLORIOSUS”
€ 15 (intero) € 12 (ridotto) € 10 (studenti) (posto unico non numerato) Acquista il biglietto online
INFO E BIGLIETTERIA
La biglietteria di Teatro Gioco Vita è attiva in via San Siro 9 a Piacenza dal martedì al venerdì ore 10-16, sabato ore 10-13, tel. 0523.315578, e-mail info@teatrogiocovita.it; biglietteria@teatrogiocovita.it.
TEATRO FILODRAMMATICI via Santa Franca 33 – telefono 0523.315578
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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UFFICIO STAMPA TEATRO GIOCO VITA, Ufficio stampa e comunicazione
Simona Rossi
tel. 0523.332613, 338.3531271 – ufficiostampa@teatrogiocovita.it
FESTIVAL DI TEATRO CONTEMPORANEO “L’ALTRA SCENA” direzione artistica Jacopo Maj
PIACENZA _ MERCOLEDÌ 12 OTTOBRE
Teatro Filodrammatici – ore 21
Caterina Marino
“STILL ALIVE”
drammaturgia e regia Caterina Marino
con Caterina Marino e Lorenzo Bruno
Segnalazione Speciale Premio Scenario 2021
Il Festival “L’altra scena” di Piacenza, direzione artistica Jacopo Maj, continua a dare spazio a giovani artisti i cui progetti si sono messi in evidenza al Premio Scenario. Nell’edizione 2022 in corso a Piacenza dopo “Surrealismo Capitalista” del Collettivo Baladam B-side è ora la volta di un’altra segnalazione speciale al Premio Scenario 2021: “Still Alive” di Caterina Marino. Va in scena mercoledì 12 ottobre al Teatro Filodrammatici alle ore 21 nel cartellone del Festival di teatro contemporaneo organizzato da Teatro Gioco Vita con Fondazione Teatri di Piacenza, il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren e la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita.
“Still Alive” esplora e varie fasi che attraversa il corpo depresso, tra il rifiuto e l’accettazione di una condizione non solo personale ma umana. Sondando l’abisso, per poi risalire. Drammaturgia e regia sono di Caterina Marino, in scena con il video creator Lorenzo Bruno, aiuto regia Marco Fasciana. Una creazione realizzata con il sostegno di Florian Metateatro di Pescara e Teatro Due Mondi di Faenza.
«Non saprei dire quando è iniziato. – spiega Caterina Marino – Semplicemente, a un certo punto non sono più riuscita a immaginare il futuro. Dove ti vedi tra cinque anni? E tra dieci? Non mi vedo, non mi immagino. Completamente incapace di proiettarmi in un salotto, in una città, in un ruolo, in dei vestiti, meno che mai in un’idea. O in una prospettiva. Questa per me è la manifestazione concreta della depressione. L’impossibilità di pensarmi in un luogo o in uno spazio. Un’entità statica, con una naturale predisposizione alla malinconia e radici ben salde nel tessuto capitalista del nostro secolo, incastrata nella generazione dei meme, del black humor, dell’ironia feroce che si fa salvifica. “Still Alive riflette tutto ciò, esplorando le varie fasi che attraversa il corpo depresso, tra il rifiuto e l’accett azione di una condizione non solo personale ma umana. Una composizione che sa di “still life”, una natura morta che si lascia osservare, inerme nella sua impossibilità. Senza mai dimenticare, citando Van Gogh, che “There is no blue without yellow and orange”, e questo è il mio tentativo di far emergere la luce».
«Composizione delicata e preziosa – si legge nelle motivazioni della giuria del Premio Scenario – che fa dell’ironia il grimaldello di un racconto di debolezza personale e collettivo insieme. In un bilanciamento minimalista che ci pone di fronte al tema del peso del mondo, si racconta la funzione prima e originaria del teatro, specchio e strumento per superare la fatica e il baratro dell’esistere. Il video, nel suo sapiente utilizzo, insieme alla presenza della performer e del suo “aiuto” tecnico, divengono unico corpo scenico, in un’invasione di campo che tutti ci sovrasta e che tutti irrimediabilmente ci coinvolge. Caterina Marino ha il coraggio e la simpatia di guardarsi dentro per invitarci a guardare lo spettacolo del mondo, per non rimanere sola e non lasciare fuori nessuno. Still alive è spettacolo che parte dal vuoto per restituire il pieno di una stretta di mano, a ricordare l’immagine chapliniana di Luci della città in cui l’unico sollievo è guardare l’orizzonte insieme».
Caterina Marino, attrice diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna Galante Garrone, ha studiato con Mario Perrotta, Michele Sinisi, Andrea Baracco, Lisa Ferlazzo Natoli. Da sempre interessata a una ricerca autoriale, nel 2018 è co-creatrice di “Come quando è primavera”, spettacolo finalista al Premio Scenario Infanzia e attualmente in distribuzione. Nel 2021 è autrice, regista e interprete di “Still Alive”, Segnalazione Speciale al Premio Scenario 2021.
Ad accompagnarla sulla scena e ai video Lorenzo Bruno, artista visivo e video creator di diverse produzioni teatrali, tra cui molte del regista Giorgio Barberio Corsetti. Ad assisterla dalla regia, invece, Marco Fasciana, regista diplomato all’Accademia Silvio d’Amico. Non una compagnia costituita, dunque, ma percorsi che si intrecciano. “Still Alive” è uno di questi.
“L’ALTRA SCENA” Festival di teatro contemporaneo 2022
direzione artistica Jacopo Maj
è una rassegna di
TEATRO GIOCO VITA
FONDAZIONE TEATRI DI PIACENZA
con il sostegno di FONDAZIONE DI PIACENZA E VIGEVANO
con la collaborazione di ASSOCIAZIONE AMICI DEL TEATRO GIOCO VITA
con il contributo di
MINISTERO DELLA CULTURA
REGIONE EMILIA ROMAGNA
Mercoledì 12 ottobre 2022 –FESTIVAL L’ALTRA SCENA
Teatro Filodrammatici – ore 21
Caterina Marino
STILL ALIVE
drammaturgia e regia Caterina Marino
con Caterina Marino e Lorenzo Bruno
aiuto regia Marco Fasciana
video creator Lorenzo Bruno
con il sostegno di Florian Metateatro di Pescara e Teatro Due Mondi di Faenza
Segnalazione Speciale Premio Scenario 2021
durata: 1h
(ph Manuela Giusto)
Programma di sala
BIGLIETTI “STILL ALIVE”
€ 15 (intero) € 12 (ridotto) € 10 (studenti) (posto unico non numerato) Acquista il biglietto online
INFO E BIGLIETTERIA
La biglietteria di Teatro Gioco Vita è attiva in via San Siro 9 a Piacenza dal martedì al venerdì ore 10-16, sabato ore 10-13, tel. 0523.315578, e-mail info@teatrogiocovita.it; biglietteria@teatrogiocovita.it.
TEATRO FILODRAMMATICI via Santa Franca 33 – telefono 0523.315578
Per informazioni: Teatro Gioco Vita, tel. 0523.315578, info@teatrogiocovita.it
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A Piacenza il master
L’ATTORE E IL SUO DOPPIO Laboratorio sui rapporti teatrali e attoriali tra parola, umano, artificiale
condotto da Giulia Dall’Ongaro e Enrico Deotti della Compagnia Teatrino Giullare
in programma al Teatro Gioia di Piacenza dal 10 al 13 novembre (25 ore)
APERTE LE ISCRIZIONI
Il progetto è inserito nel programma di Teatro Gioco Vita “Animateria Workshops 2022”
(4 master di teatro di figura per artisti e formatori da settembre a dicembre)
Un laboratorio sui rapporti teatrali e attoriali tra parola, umano, artificiale, occasione di aggiornamento per artisti e formatori: “L’attore e il suo doppio” sarà condotto da Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti della Compagnia Teatrino Giullare e si terrà dal 10 al 13 novembre a Piacenza.
Il percorso di formazione, della durata di 25 ore, si terrà al Teatro Gioia ed è inserito nel progetto “Animateria Workshops”, un programma di quattro master nel periodo settembre-dicembre 2022 come occasioni di aggiornamento per artisti e formatori. Progetto formativo inserito nel programma “InFormazione Teatrale” proposto con l’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano.
Le iscrizioni sono aperte e possono essere effettuate inviando curriculum e contatti (cellulare e indirizzo e-mail) a workshop@teatrogiocovita.it.
“L’attore e il suo doppio” è un percorso su un frammento di drammaturgia contemporanea che affianca il lavoro sull’attore alla ricerca di soluzioni sceniche ed espressive originali, sperimentando commistioni di tecniche, barriere comunicative, artifici, maschere. Un lavoro vissuto in comune tra scrittura teatrale, composizione registica e scoperta delle proprie qualità vocali e corporee, alla ricerca dell’espressività attraverso i materiali e le tecniche utilizzate da Teatrino Giullare per la creazione degli spettacoli e messe a disposizione dei partecipanti al master.
Teatrino Giullare è una compagnia di teatro contemporaneo che realizza dal 1996 allestimenti teatrali, seminari, laboratori in tutta Italia e in tournée internazionali in 35 paesi del mondo (Europa, Usa, Canada, Cina, Russia, Argentina, Uruguay, Guatemala, Etiopia, Kenia, Turchia, Pakistan, India, Iran, Israele, Egitto, Marocco, Colombia, Venezuela…). Fondata e diretta dagli attori e registi Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti, la compagnia ha messo in scena testi dalla drammaturgia antica fino alla contemporaneità tramite visioni inedite per esaltare la natura più intima dei testi.
Tra gli autori rappresentati Euripide, Aristofane, Plauto, Samuel Beckett, Thomas Bernhard, Bernard-Marie Koltès, Harold Pinter, Elfriede Jelinek, William Shakespeare oltre a scritture proprie e testi di autori contemporanei italiani (G. Scabia, D. Carnevali…)
Giulia Dall’Ongaro ed Enrico Deotti hanno tenuto conferenze e svolto seminari e workshops teatrali, tra gli altri al DAMS, Università di Bologna, alla Facoltà di Architettura dell’Università di Firenze, all’Università di Venezia, all’Università di Roma-La Sapienza, al Museo Argentino di Buenos Aires (Argentina), alla Facoltà di Belle Arti dell’Università di Smirne (Turchia), alla Darpana Academy of Performing Arts di Ahmedabad (India), al Museo delle Arti Applicate di Belgrado (Serbia), al Museo Moubarak de Il Cairo (Egitto), al Teatro Nazionale di Tirana (Albania), al Centro di Educazione Culturale di Varsavia (Polonia), al Festival Iberoamericano di Bogotà (Colombia).
Tra i vari riconoscimenti ricevuti il Premio per la migliore attrice al World Art Festival di Praga (2003), il Premio Nazionale della Critica (2006), il Premio Speciale Ubu 2006, il Premio della Giuria ed il Premio Brave New World per la regia al 47^ Festival Internazionale di Teatro MESS di Sarajevo (2007), il Premio Hystrio Altre Muse 2011, la Menzione Speciale della Giuria Internazionale al Premio T. Pomodoro (2016), l’Excellent Play Award della Central Academy of Drama di Pechino (2019), il Premio Rete Critica (2020), il Premio Hystrio Digital Stage (2021).
Dal 2019 Teatro Gioco Vita concentra parte delle proprie energie sul progetto di formazione professionale “Animateria”, corso per operatori esperti nelle tecniche e nei linguaggi del teatro di figura arrivato nel 2021 alla sua terza edizione. Nel 2022 l’offerta formativa si è concretizzata nella proposta “Animateria Workshops” con il coordinamento pedagogico di Fabrizio Montecchi: al Teatro Gioia quattro percorsi tra ombre, parole, movimento, animazione, marionette, con docenti i migliori artisti di teatro di figura a livello internazionale.
“L’ATTORE E IL SUO DOPPIO” _ programma e informazioni
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Ufficio stampa TEATRO GIOCO VITA
Simona Rossi ufficiostampa@teatrogiocovita.it tel. 338.3531271
